而这里的概念不仅仅指的是物理意义上的女性身体世界怪异事件

发布日期：2024-05-31 05:47    点击次数：107

油画系2023届研究生毕业作品展

按学生姓氏首字母排序  

研究方向：现代油画语言表达方式研究   导师：牟达器      

陈伊扬   1998年9月生于辽宁省沈阳市 2020年毕业于鲁迅美术学院油画系第三工作室，获学士学位 2018年获辽宁省政府奖学金 2018年沈阳市优秀大学生 2018年度沈阳市优秀团学干部 2019年沈阳市大学生市长奖学金 2020年辽宁省2020届普通高等学校优秀毕业生 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2017年《童》参加第七届鲁迅美术学院油画系学生作品展 2018年《X》参加第八届鲁迅美术学院油画系学生作品展 2018年《界限》荣获第十九届中•韩美术摄影书法艺术作品交流展一等奖 2018年《界限》荣获“景在我心 画由心生”第六届鲁迅美术学院本科学生风景写生作品展二等奖 2019年《少年锦时》获得“我和我的祖国”庆祝中华人民共和国成立70周年暨迎接第十三届全国美展——沈阳美术作品展优秀奖 2019年《时光遐想》入展“庆祝中华人民共和国成立70周年暨迎接第十三届全国美展——辽宁美术作品展” 毕业创作作品

作品名称：《器物之下》 作品尺寸：180cmx180cm 作品材质：布面油画 作品说明： 器物，作为我实践中最重要的符号，贯穿了我从绘画、拼贴到小型陶瓷的实践探索。首先，根据我之前对英国维多利亚时代和中国清朝的社会背景的探究，重点在女性服饰文化与西方文化背景的冲突，之后我利用对博物馆的馆藏展开了我的初步调研，我实地拍摄了大量展品的照片，如花瓶、瓷器、陶器与中国玉器。这些器物，生动有趣而精致的结构引起了我的注意，并为我留下了创作之后系列绘画的灵感。作为一个器物收藏的狂热爱好者，以及与女性身体相关讯息的收集者，我同时浏览了图书馆的珠宝与家具收藏书籍，它们在我《器物之下》这幅作品中起到了至关重要的作用，整理了我对视觉元素与物化概念之间关系的思考，使我找到了物质可见与身体概念之间的联系。我的实践中涉及身体的概念，而这里的概念不仅仅指的是物理意义上的女性身体，更多的是亚洲制度背景下的身体概念，我希望在未来的实践中继续探索”身体符号”的概念并发掘其中更广阔的研究意义。 研究方向：表现绘画观念性研究 导师：刘子平

董一帆 1998年出生于河南郑州 2020年毕业于鲁迅美术学院传媒动画学院连环画插图工作室 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2018年 作品《渔舟唱晚》入选第七届全国(大芬)中青年油画展 2019年 作品《渔舟唱晚》获第十三届全国美展辽宁美术作品展优秀奖 2021年 作品《记忆碎片2020》入选庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展——百年辉煌·武汉记忆 2021年 作品《长白岛的星期天》获得辽宁省首届美术双年展优秀奖 2022年 作品《晴》入选2022·第三届深圳大芬国际油画双年展 2022年 作品《家园记忆》入选“中国梦·2022年度艺术草原——全国中国画、油画作品初评入选展” 毕业创作作品

作品名称：《面孔》 作品尺寸：130x160cm 作品材质：布面油画 作品说明： 这些作品表现了我对表现形式肖像的一个实验性探索，画面中的形象有的是自画像，有的是模特，还有的则是想象出来的，在创作的过程中形象视觉真实的成分在被不断消解，感性的一面是我最想要表达的元素，在这个不断消解形象的期间让我感受到了抽象元素的强大力量。

作品名称：《梦境：失乐园》 作品尺寸：130x160cm 作品材质：布面油画 作品说明： 这幅作品表现了我梦境中的一个场景：幽暗的树林、湖面以及远山；而在树林之中，有许多戴着动物面具的自己在尖叫呐喊。这些人物与场景都表现了我那个时候的精神状态：彷徨疲惫却又充实快乐，想要逃避现实却又在现实中继续前行，我在这些矛盾的状态里度过了那段时光。画面中人物的动作致敬了蒙克的《呐喊》，因为这个动作预示着人类内心的恐惧不安，而现代社会虽然人们的物质条件早已今非昔比，但是精神上的问题不应该不被重视。背景的构成我借鉴了塞尚的《大浴女》，这源于我在爬山的过程中看到的那些奇怪的树，这些树就像“呐喊”的人一样，让我同样感到一种不安与诡异。 研究方向：新古典主义绘画精神在当代艺术中的延伸与发展 导师：张志坚

高泽宇 2019年本科毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室，2020年进入原工作室进行研究生阶段的学习。一直以来关注关于时间、空间、存在等世界本质问题在当代艺术中的思考与表达。 毕业创作作品

作品名称：《圣诞树No.003》 作品尺寸：160cmx120cm 作品材质：布面油画 作品说明： 在绝对理性的解构下，我们的所感所知也不见得是真相，人类的感知在解构至极度微观或归纳至极度宏观下都会丧失原本的意义。物质的存在、位置与运动也变得更加的相对与不确定。缘起缘灭，花落花开，一花一世界，一叶一菩提。在作品中我试图将物像做以不同角度的分解并展现。从色彩上可以将物像分解为光的原色与黑白。从时间上又可以把物体在一天中不同光线下呈现的不同面貌同时展现。从空间上又可以将不同空间下的事物做以转移与拼合，所进行的也就是在理性解构下对真理做以“诗意”的表达。哲学、科学和艺术探究的是同一个世界。三者都面对着世界存在和人类存在的神秘性，并试图对此加以更深的认识。 研究方向：叙事题材绘画创作研究 导师：梁昊鹏

纪元 2016年毕业于鲁迅美术学院附属美术学校 2020年毕业于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2023年1月《瞬》入编《中国视觉艺术年鉴》获金奖 2023年2月《瞬》获得2022第二届中国南北艺术奖获银奖 毕业创作作品

作品名称：《时间》 作品尺寸：120x300cm 作品材质：布面油画

局部 作品说明: 此创作主题围绕城市人们生活的故事，大部分的绘画形象中都结合着隐喻性。此主题希望能展示出同一个城市不同时代的人生活在这里的故事，经历了怎么样的场面和结果。画面能反映每个时代特有的都市风景和人物精神与风貌。构图上画面以大场景高视角为设计，关注了画面的层次，使其具备丰富的近景、中景和远景。内容和人物形象上结合了城市独特的建筑、文化、风俗和人们的活动。将不同时代的建筑例如古代故宫特色的房顶、民国特色风格建筑和现代的高楼大厦，以前景、中景、远景的形式绘制在画面中讲述了从古至今的城市记忆。风俗内容描绘上我关注了城市特色和非物质文化遗产手艺，希望以此能够唤起我们的文化自信，例如有以前的杂耍皮影活动，还绘制了老鹰捉小鸡等场景，希望通过这个时代孩子们常玩的娱乐游戏唤起我们遗失的记忆与童心，我将这些活动和生活同一时间并置在画面中给人一瞬间之感，又仿佛置身于梦境。主要人物是时光盗贼，对珍宝的掠夺场景，希望通过对此人物的描绘，隐喻出我对宝贵时光和时代记忆的珍惜之情。 研究方向：主题性绘画新表现语言研究 导师：及云辉

www.608570.com蒋沁佚 1996年出生于湖北襄阳 2020年毕业于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2021年作品《星期天的下午》入展辽宁省首届美术双年展 2021年作品《碎片》获第二届ICAD国际当代青年美术设计大赛银奖 2022年作品《EXPECT》获第六届国际环保公益设计大赛铜奖 2022年作品《此时此刻》获第十三届中国高校美术作品学年展三等奖 2021年作品《TREE》获第二届BICC中英国际创意大赛铜奖 2022年作品《翩翩起舞》获亚洲青年新秀奖2022春季铜奖 2022年作品《翩翩起舞》获新青年杯全球青年创意奖优秀奖 2022年作品《DANCE》获SGADC-新加坡金沙艺术大赛铜奖 2023年4月《柒诉》——绘画艺术学院油画系研究生七人联展 2023年5月《此时此刻》——蒋沁佚个展，沈阳鲁迅美术学院美术馆 毕业创作作品

作品名称：《镜中碎片》 作品尺寸：180×540cm 作品材质：布面油画

局部 作品说明： 《镜中碎片》系列组画是我研究三年绘画的呈现，是我对自己生活状态的一种总结与归纳。灵感来自于我的生活，画面中的图像与元素都是我来自我生活中的一部分，与我的关联是十分密切的，但这些无数碎片化的视觉信息似乎又与我没有直接关系。每天从我起床拿起手机的那一刻我就在阅读各类的信息。现在短视频也融入了我们大部分人的生活，我也不例外，每天被大量且无序的信息围绕着，科技的快速发展使它们出现在我们的生活中，而它们的出现又改变了我们的生活方式，记录着当下这个时代人们的生活状态。通过前几个阶段的学习与实践中总结的经验比如“正负形”等方式去构建整个画面。绘画过程中有些笔触和无意中产生的艺术效果充满随机性的，这种随机性和我的日常状态也恰巧吻合。如此下来，我的作品自然而然会产生一种“无序性”的状态，这种创作状态与我个人的成长经历息息相关。我在绘画过程中的不断尝试，反复实验，无数种搭配碰撞出新的效果，这种视觉体验与过程的趣味感逐渐成为了我创作中的观念指向。 研究方向：新古典主义绘画精神在当代艺术中的延伸与发展 导师：张志坚

刘思彤 1998年生于辽宁鞍山 2016年鲁迅美术学院油画系本科 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系

艺术简历 2021年 作品《废弃的漩涡》参展“无法预测的黏合” 2021年 作品《未知的角落》入展辽宁省首届美术双年展 2022年 作品《未知的角落》获第十三届中国高校美术作品学年展博硕组二等奖 2022年 作品《未知的角落》于第六届国际环保公益设计大赛获银奖 2022年 作品《失衡》参展2022年破冰艺术计划 2022年 参与辽宁六地主题绘画创作项目 2023年4月《柒诉》——绘画艺术学院油画系研究生七人联展 毕业创作作品

作品名称：《再造自然》 作品尺寸：150x350cm 作品材质：布面油画

局部

作品说明： 作品《再造自然》受到博斯《人间乐园》的影响，试图通过精细的细节塑造和故事性的叙事构成，营造光怪陆离但又不完全脱离现实的个人内心世界，给予观者神秘未知且惊奇诧异的审美感受。同时也希望观者能够被邀请进入画面，以自己的视角进行探索与诠释。 作品中包含了我对于自身所处时代环境的思考与感受，其中异变的形象与高饱和的色彩表现了环境污染与人类活动对自然的影响，受到污染的自然和实体的物质世界变幻诡异。再造自然的主角是每一个人，也影响到了每一个人，画中角色对于周围的异变和自身的变化是无感的，这个再造的自然对于他们来说是原生的真正的自然，是乐园，也是无法逃离的生存地。 研究方向：当代中国主题性油画创作的表现语言探索 导师：付巍巍

柳佳成 1997年生于吉林省吉林市 2020年毕业于延边大学美术学院 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2020年 中国当代大学生艺术作品年鉴大赛 2021年 第二届大学生艺术博览会（武汉） 2021年 辽宁省首届美术双年展 2021年 参与微山湖铁道游击队纪念馆《沙洲受降》、《微山湖传奇》创作 2022年 参加辽宁美术馆“‘视觉辽宁’——数字艺术展” 2022年 参与油画《枫香溪会议》创作 2022年 “绵延”当代绘画展（中韩合作展览） 2022年 第二届英国生态设计奖，作品《自转》获金奖 2022年 第二届英国生态设计奖，作品《近处无风景》获铜奖 2022年 第三届新加坡金沙艺术设计大赛，作品《去向》获铜奖 2022年 第三届新加坡金沙艺术设计大赛，作品《施帽者》获铜奖 2022年 “错位”鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系研究生五人联展 2023年 第四届香港当代设计奖，作品《闯入我的夜生活》获铜奖 毕业创作作品

作品名称：《我们共同度过的日子》 作品尺寸：200cm×400cm 作品材质：布面油画

局部 作品说明： 从2020年考入鲁美开始，我们这届同学共同经历了两年多的封校生活，在学校里的日子，每天和同学们相处的时光给予了我灵感，于是便产生了这幅毕业创作的最初构思。由于疫情的影响，我和我家乡的朋友们都深刻地感受到了疫情给生活带来的困扰和不便利，所以画面中既有我在校园中的隔离生活，也有我老家的朋友们发给我的对于疫情最深刻的认识。我逐一询问他们：疫情对于你最深刻的记忆是什么？他们大多给我的回复是出行不便，在家看剧吃零食，跟着手机学跳健身操……随后我让他们将照片传给我，我从中提取出感兴趣的部分转换成画面。关于疫情主题的创作有很多，他们大多是情绪沉重的，但我试图用活泼的色彩和轻松的画面语言，从别样的角度呈现一幅与众不同的疫情题材作品。在画面构成上我借鉴了墨西哥壁画的语言，用几种不同的方式将画面分割成几部分，而这种方式使平面的画面承载了更多的空间和故事性的内容。我用荒诞的画面情节和活跃的色彩淡化疫情的负面因素，并且在画面中我用抽象语言将纪实性图像符号化。我想通过这幅作品传达一些疫情期间我们共同经历过的情绪，同时对我的研究生生活做一个陈述性的总结。 研究方向：现代油画语言表达方式研究 导师：牟达器

潘雨晨 1998年出生于辽宁大连 2020年毕业于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2022年 作品《look at me》获得第四届香港大学生当代设计奖铜奖 2022年 作品《look at me》获得第二届ICAD国际当代青年美术设计大赛银奖 2022年 作品《look at me》获得FA国际前沿创新艺术设计大赛（中国赛区）银奖 2022年 作品《look at me》入选辽宁省首届美术双年展 2022年 作品《冬日市场》获得第十三届中国高校美术作品学年展优秀奖 2023年 参与《柒诉》----绘画艺术学院油画系研究生七人联展 毕业创作作品

作品名称：《我们今天的想象为何如此丰富》系列

作品尺寸：180×180cm、80×80cm、90×130cm 作品材质：布面油画 作品说明： 《我们今天的想象为何如此丰富》系列作品延续了我以往的创作风格，将当下年轻人流行的文化结合在一起， 打破了时空的限制，让观众从我的画面中感到艺术的无限可能性。 在画面中，我将日常通过b站、小红书、ins等社交平台收集到的能够代表着当代年轻人所喜爱的流行文化元素的素材重新组合在一起，使其产生“戏剧性”的效果，例如《龙珠》中的悟空与《红楼梦》中的人物一起下棋、宇航员和《玩具总动员》中的巴斯光年自拍等等。这种富有趣味性的搭配给人一种意外感以及亲切、快乐的感觉。 画面的构图我借鉴了二次元中漫画的格子化构图方式，我用色块在画面中区分出几个独立的区域，每一块独立的区域仿佛都在上演着不同的小情节，此外画面还融合了涂鸦的表达技巧，使画面更加的自由随性、快乐直率。 在色彩方面，我借鉴了二次元绘画中的色彩搭配，画面以暖色调为主，能够带给观众在感官上的刺激，有乐观、积极阳光的情绪表达。此作品充满了天马行空的想象和戏谑幽默的画面效果，所呈现的画面描绘了一幅介于真实与想象、虚拟与现实的场景，带给人们幽默、出乎意料的视觉体验的同时也勾起观者内心的共鸣感。作品的表达直接率性、不拘一格，以跨次元壁的视角对当代社会、大众文化以及时代特征进行审视与探讨。 研究方向：当代绘画表达方式研究与实践 导师：张贯一

石健博 1997年10月出生于辽宁省朝阳市 2020年本科毕业于沈阳师范大学美术与设计学院绘画专业 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2020年 参与“打造鲁美特色文化，服务沈阳文化建设”项目 2021年 入选“辽宁省首届美术双年展” 2021年 入选“2021Link·东北青年当代艺术创作计划” 2022年 获得 2021-2022年度学院二等奖学金 2022年 参加“错位·鲁迅美术学院绘画艺术学院油画研究生五人联展” 2022年 参加《共和国工业奠基地》项目 2023年 参加“同维度”——全国高等艺术学院当代绘画艺术展 毕业创作作品

作品名称：《晴空》 作品尺寸：100×100cm 作品材质：布面油画

作品名称：《橙色正义》 作品尺寸：80x100cm 作品材质：布面油画 作品说明： 在我的整个研究生阶段的学习中，霍克尼是对我影响最深的艺术家。他对画面构成，尤其是对透视的研究、对空间的表达让我着迷。通过阅读人物传记、画册、相关文献以及观看访谈，我学习研究了他的绘画理论和技巧。 我的这组作品既展示了我在校期间所学到的油画技巧和相关知识，也是我研究生阶段的艺术创作能力、审美水平和个性特点的集中体现。我的创作中，主要以身边的环境、同学和朋友为素材。我的作品形象具体，色彩主观，主要在画面构图上做了很多尝试，并借鉴学习了霍克尼绘画作品的语言进行创作。这些素材都是直接用手机拍摄，经过主观的拼接处理，完成草图，随后直接描绘在画布上。在创作过程中，我喜欢反复调整颜色，享受不同颜色搭配带来的视觉感受。作品的色彩都是主观的，与现实不完全一致。我比较喜欢霍克尼等艺术家的色彩搭配，以达到活泼、明亮、清新的效果。每一张画对我来说都是一次挑战。因为“怎么比上一张更有意思”这个问题伴随我创作的整个过程。可是每次的突破都只是在熟练度上，每次的进步都是作画速度的提升。 总的来说，这次创作过程是一次精益求精的过程，是我对自己不断挑战的过程。我希望未来能够在绘画和艺术领域越走越远。 研究方向：新古典主义绘画精神在当代艺术中的延伸与发展 导师：张志坚

帅迪一 1996年出生于河北省邢台市 2016年考入鲁迅美术学院油画系本科 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系

艺术简历

2020年11月 「从生」第二届两岸艺术院校优秀毕业作品联展，杭州-西湖艺创小镇文创展厅

2021年4月  鲁迅美术学院第十届油画系学生作品展，鲁迅美术学院美术馆，辽宁沈阳

2021年9月  参与微山湖铁道游击队纪念馆《沙洲受降》《微山湖传奇》创作，山东济宁 2021年9月  破冰艺术计划“溢界”当代艺术展，红梅文创园，辽宁沈阳 2021年11月 辽宁省首届美术双年展，辽河美术馆，辽宁锦州 2022年8月  文章《浅析情感性的观念与形式在绘画中的表现》于新玉文艺2022年第15期发表 2022年11月 参与辽宁省“双一流”建设项目之一 ——《国歌的诞生地》主题性绘画 2023年4月 《柒诉》——油画系研究生七人联展，辽宁沈阳

毕业创作作品

作品名称： 《震星汉上唤齐天圣，彻太虚高吟翻天歌》 作品尺寸： 180cm x 450cm 作品材质：布面油画

局部

作品说明： “混元体正合先天，万劫千番只自然。 渺渺无为浑太乙，如如不动号初玄。” “ 一点灵光彻太虚，那条挂杖亦如之。 或长或短随人用，横竖横排任卷舒。” ———节选自《西游记》第七回：八卦炉中逃大圣 五行山下定心猿 绘画的表达方式取决于作者对画面材质的运用、形式的安排。油彩独特的凝结层有利于体现油画的质感魅力，表层厚重的笔触和肌理更能带动人的情绪变化。大尺幅的绘画，利于观者沉浸式的体验观看，当走近作品，就如同进入了作者的幻想空间、虚空之中。 作品将画面定格在了踢翻八卦炉、反天宫诸神捉猴王的场景，将不在同一时刻的时间放置在同一时空当中，使画面的戏剧性更加连贯。整幅画面采用了对角构成的方式，借鉴了中国画泼墨的形式，画面既有整体的抽象色彩意蕴，在一定程度上使得画面具有张力和气韵；又含一些瞬间的细节场面，增加了画面的趣味和可读性。画面整体呈现的蓝色代表了一种神秘、幻想和崇高，而这种神秘庄严却被画面的激荡的事件所打破；曲线与直线形成一种势的对立；中心的三角形寓意着一种稳定、平衡、无限，在动的势态里显现出一丝静。这种对立、对峙的事物元素，如同创作者的情绪，在激情中保持冷静，在舒适圈中跳离并否定自我，重新判定，绘画鲜活的生命力在于它被不断地构造和毁灭，周而复始，没有终点，亦没有退路。 研究方向：表现绘画观念性研究 导师：刘子平

王世强 1995年7月出生于黑龙江省绥化市 2013年就读于鲁迅美术学院油画系 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历

2013年 作品《风景写生》入选“景在我心画由心生”展览、作品《诠释生命》系列作品入选《第三工作室课堂作业》

2014年 作品《无言》入选《凤凰杯》、作品《诠释生命》系列作品入选《再见青春》展览

2014年 作品《千斤之躯》被鲁迅美术学院油画系收藏

2017年 毕业作品《Enter1》被鲁迅美术学院收藏。作品《Enter)》系列评为毕业优秀作品

2017年 作品《无言》被衣恋时装公司收藏

2020 年 作品《Cube》入选《青竹画材杯》2021年作品《Cube》入选《东北青年当代艺术创作计划》 2021年 作品《Cube》入选《艺术荐·第二届当代艺术交流展》

2021年 作品《Cube》获得《艺术荐.第二届当代艺术交流展》“优秀作品”

2022年 作品《Cube》入选“东北青年当代创作计划”

2023年 参加 三人联展《寻》 毕业创作作品

曾经看过类似的报道，小孩子长期生活在小房子里面，成天到晚眼界就会受到影响，另外心胸照样会受到影响，房子越敞亮，越会对小孩子的眼界和心胸产生积极的影响。既然能影响到小孩子，老人号称老小孩，也就能影响到老人。

作品名称：《巢》 作品尺寸：240×320cm   作品材质：布面油画 综合材料 作品说明： 我的创作灵感来自于蜂巢的形态。蜂巢是一种具有规律的结构，由无数个六边形组成，每一个六边形都与其他六边形相连，构成了一个整体。通过密切排列的图形组合，呈现出一种独特的视觉效果。除了表现蜂巢的形态之外，还去建立一种人与社会之间的联系，蜂巢不仅是一种形态，更是一种思想。不同的颜色和形态上的差异来区分我们所在社会中所扮演的不同角色。个人通常被描绘为明亮的色彩和较小的形态，而集体则通常是暗色调和较大的形态。通过这种对比强调个人在集体中的微小和特殊性，同时也表达了集体的统一和力量。 我试图创造出一种独特的视觉效果。也更想以这种创作方式作为一种思想的表达。在六边形中穿插着金色镜子，从展览形式上，可以通过射灯的光线反射在地面一些不规律的光影，与观者产生出互动的效果，其次，作为蜂巢中的高光点，也代表着我们每个个体所为整体中产出的结晶。 研究方向：叙事题材绘画创作研究 导师：梁昊鹏

王耀峰 2016年毕业于大连十五中 2020年本科毕业于鲁迅美术学院油画系 2020年研究生就读于鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系 艺术简历 2020-2021学年获鲁迅美术学院一等奖学金 2021-2022学年获鲁迅美术学院一等奖学金 2021年 作品《墨脱县扶贫》入选翰墨丹青庆华诞辽宁省教育系统献礼建党百年优秀美术作品展 2021年 作品《痕迹》入选中德艺术10+10项目 2022年 作品《扶贫路上》入选辽宁省首届大学生使命传承红色文化创新创意大赛获一等奖 2022年《扶贫路上》入选“中国道路美好生活”全国美术作品展初评 2022年 参与辽宁六地主题绘画创作项目 2022年 沈阳市新锐艺术家评选展作品《扶贫路上》评为优秀奖、《洪湖水岸》评为入选作品 2023年 作品《扶贫路上》入编《中国视觉艺术年鉴》2022-2023并评为金奖 2023年 第十四届中国高校美术作品学年展油画《扶贫路上》获博硕组三等奖 2023年 作品《扶贫路上》参评第二届中国南北艺术奖评为银奖 毕业创作作品

作品名称：《Aberration畸变》   作品尺寸：120×160cm         作品材质：布面油画

作品名称： 《Evolve进化》       作品尺寸：120×160cm       作品材质：布面油画 作 品说明： 毕业创作《进化》与《畸变》是我个人创作的一个新创新，一方面创新是在画面内容的设计上，二者初始皆以普通的生活场景为主体，比如《进化》场景只是一个填埋场的废墟，《畸变》主体则是躺倒的女人体，后续内容的增加则全然基于随机想象和画面美感的需求，在后续增加的内容上增加了大量山火救援、煤矿开采、工业管道、雾霾烟尘等有关环保议题的要素，这种要素的偏向绝非刻意，而是在整个创作过程中逐渐形成的观念。另一方面是对于个人绘画语言的创新，我个人之前的创作大多以熟练的坚实的写实语言为主，缺少对于虚实关系的把握，这组作品我主动去尝试较为陌生的画法，获益颇丰，尤其是绘画的随机性让我十分着迷。 研究方向：新古典主义绘画精神在当代艺术中的延伸与发展 导师：张志坚

赵梓旭 1999年生于辽宁沈阳 本科，2016 - 2020，鲁迅美术学院，沈阳，中国 研究生，2020 至今，鲁迅美术学院，沈阳，中国 艺术简历 2019年 作品获得“康颂奖学金”二等奖 2019年 参加油画系2016级第一工作室教学成果展； 2021年 作品入选第二届大学生艺术博览会（武汉），武汉国际会展中心，武汉 2021年 参加油画系第十届学生作品展，鲁迅美术学院美术馆，沈阳 2021年 作品入选艺术社群征集展，Y Gallery艺术空间，沈阳 2021年 辽宁省首届美术双年展，辽宁美术馆，沈阳 2021年 作品《具象的乐章300》获得辽宁省美术双年展学术奖 2022年 作品《具象的乐章300》《褪色的丝线》入选第13届中国高校美术作品学年展，获硕博组优秀作品 2022年 辽宁省大中小学生艺术展览作品《丝线与光斑》获得大学乙组一等奖，鲁迅美术学院美术馆，沈阳 2023年 同纬度全国高等艺术学院当代绘画艺术展上海虹庙艺术中心，上海 2023年 柒诉 油画系七人联展 鲁迅美术学院美术馆，沈阳 2023年  “借外”中欧城市文化交流系列 赵梓旭&凯瑟琳·巴迪 双个展 鲁迅美术学院美术馆，沈阳 毕业创作作品

作品名称： 《作品24——纸音》     作品尺寸：130×240cm       作品材质：布面油画 综合材料

局部

作品说明： 作品围绕着生活中的场景和元素进行展开，这些图像或来源于我的日常生活，或是一些会触发我创作兴趣的事物，本质代表了一种与个人生活交流的建立。作品聚焦于对杂乱和无序空间的宁静处理，试图在作品中探索一种与自身对话的方式。作品在形式上融入了艺术装置的语言，这是对此前系列作品中彩色条纹元素的延伸与发展，尝试了其在材料上新的可能。木板中心由灯带构成的莫比乌斯环编入了对作品所处环境的声音进行感知和反馈的程序，随着周围环境的改变也随之做出反馈。其存在与画面联系象征了一种在生活的往复之中，我们依旧会有意识地在与他人或环境交流的时候自主地选择意识的表达。观众在观察这幅作品的同时，也建立了与作品的沟通和交流。作品本身也通过自己的方式将这一感知反馈给观众。